Chụp ảnh đời thường hay còn gọi là nhiếp ảnh đường phố (Street Photography) là một trong những thể loại được nhiều người lựa chọn ngay từ khi mới bắt đầu. Bởi vì mọi thứ quanh ta đều có thể là nguồn cảm hứng cho nhiếp ảnh: từ đường phố, nhà cửa cho đến những con người đang tất bật với guồng quay cuộc sống hay những khoảnh khắc câu chuyện sẽ không bao giờ diễn ra lần nữa…
Chụp được những khoảnh khắc hoàn hảo là rất quan trọng trong việc ghi lại những hình ảnh chân thật về cuộc sống. Thế nhưng các tình huống đời thường lại xảy ra bất ngờ và qua đi nhanh chóng, vì thế, bạn cần phải có những kinh nghiệm nhất định về cách chụp ảnh đẹp để không bỏ lỡ bất kì khoảnh khắc đáng giá nào.
Hiểu một cách đơn giản, nhiếp ảnh đường phố là hình ảnh phản chiếu cuộc sống được thể hiện một cách trung thực nhất, lưu giữ những khoảnh khắc và tình huống bất chợt xảy ra ngay trên đường phố hoặc những nơi đông người. Với nguyên tắc tôn trọng bản chất câu chuyện được thể hiện, các bức ảnh thường không có sự sắp đặt, không có diễn viên và không bao giờ có những bức ảnh giống nhau, cũng như hạn chế tối đa giai đoạn chỉnh sửa hậu kỳ. Thế nhưng, không phải lúc nào bạn cũng có thể chụp được những bức ảnh đời thường thật tự nhiên. Bên cạnh đó, với những đặc trưng của thể loại nhiếp ảnh này, bạn có thể gặp phải những tình huống khó khăn khi bấm máy như: sự phản đối của người đi đường, thiếu kinh nghiệm trong cách tiếp cận đối tượng hay bỏ lỡ những tình huống thú vị. Bài viết này sẽ tổng hợp một số kinh nghiệm về cách chụp ảnh tự nhiên để giúp bạn ghi lại những bức ảnh bình dị của cuộc sống dưới góc nhìn và dấu ấn cá nhân. Một bức ảnh mô tả chân thật cuộc sống đời thường ở Hà Nội. Nguồn: idesign.vn
1. Máy ảnh, ống kính và các thiết lập
Máy ảnh
Bạn phải luôn mang theo máy ảnh bên mình trong mọi tình huống, bởi vì những khoảnh khắc đáng giá thường xuất hiện vào những lúc mà chúng ta ít ngờ đến nhất. Sử dụng một chiếc máy ảnh càng nhỏ gọn thì sẽ càng thuận lợi và không gây ra nhiều sự chú ý nếu bạn muốn có được những bức ảnh thật tự nhiên. Bên cạnh đó, cách cầm máy ảnh cũng rất quan trọng, nếu bạn quấn dây đeo quanh cổ tay thay vì quanh cổ thì có thể dễ dàng thao tác cũng như chụp từ nhiều góc độ khác nhau mà không cần thay đổi tư thế. Có thể tìm mua các loại dây đeo tay dành cho máy ảnh trên các trang web rao vặt trực tuyến. Nguồn: idesign.vn
Ống kính
Những ống kính tele zoom tiêu cự dài sẽ giúp bạn lưu giữ những khoảnh khắc đẹp của sự việc mà không bị giới hạn bởi khoảng cách. Tuy nhiên, kích thước của chúng sẽ khiến bạn bị chú ý nhiều hơn vì buộc phải hướng thẳng ống kính về phía đối tượng. Vì thế, một trong những cách chụp ảnh đẹp tự nhiên là bạn nên sử dụng ống kính một tiêu cự hoặc ống kính góc rộng, được bày bán rộng rãi tại các cửa hàng chính hãng hoặc những web rao vặt uy tín. Ống kính một tiêu cự (Prime lens) có khẩu độ lớn, có thể giảm thiểu tối đa độ méo ảnh và mang lại những khung hình đẹp ngay cả trong những điều kiện thiếu hoặc thừa sáng. Loại ống kính này sẽ giúp bạn phát huy tối đa tính sáng tạo cũng như chất lượng hình ảnh. Tuy nhiên, vì chỉ có một tiêu cự nên chúng sẽ làm bạn mất nhiều thời gian để tự di chuyển đến gần đối tượng cũng như liên tiếp thay đổi bố cục khung hình. Điều này khó có thể thực hiện trong những bữa tiệc đông người hay những buổi hội họp không cho phép di chuyển. Ống kính góc rộng (Wide-angle lens) có kích thước nhỏ gọn, có thể tiếp cận tốt và thao tác chụp nhanh sẽ giúp bạn có được những khung ảnh cần thiết mà không làm đối tượng phát hiện. Thêm nữa, sử dụng ống kính này có thể tạo ra những bối cảnh rộng lớn, giúp cho người xem thấy được những gì đang diễn ra, như chính họ đang tham gia vào câu chuyện hơn là cảm nhận từ góc nhìn thứ ba. Các ống kính loại này nên có tiêu cự khoảng 24 – 28mm. Mẹo chụp ảnh đẹp với ống kính góc rộng. Nguồn: hocvieneos.com
Các thiết lập tự động
Cách chụp ảnh đẹp ở chế độ tùy chỉnh có thể tạo ra được những bức ảnh chuyên nghiệp và chất lượng. Tuy nhiên, nếu bạn không muốn bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc đáng giá nào thì một chiếc máy ảnh tự động lấy nét và tốc độ màn trập nhanh là không thể thiếu. Vì vậy, bạn nên thiết lập chế độ tự động cho các tính năng chụp ảnh khác nhau hoặc sử dụng chế độ P-mode với ISO tự động, tốc độ cửa trập tối thiểu để tránh nhòe, tự động nhận diện khuôn mặt, màn hình xoay, ổn định hình ảnh… để có được sự hỗ trợ tốt nhất.
2. Ánh sáng
Ánh sáng là phần rất quan trọng trong nhiếp ảnh, chất lượng của một bức ảnh sẽ do kĩ năng xử lí ánh sáng quyết định. Nhưng khi chụp khung cảnh đời thường, bạn không thể dùng đèn flash hay mang theo đèn quay phim nếu không muốn thông báo cho đối tượng biết sự hiện diện của bạn. Do đó, bạn nên chọn thời điểm ánh sáng phù hợp với việc chụp ảnh, hiểu rõ đường đi của nguồn sáng, sử dụng tính năng HDR để mở rộng dãy tương phản hoặc đơn giản là bật mặc định “Ánh sáng tự nhiên” (Natural light mode).
3. Lựa chọn vị trí và thời điểm
Trong những cách chụp ảnh đẹp, việc lựa chọn vị trí và thời điểm thích hợp cũng là một trong những yếu tố quyết định sự thành công. Đừng đứng yên tại chỗ, hãy quan sát và di chuyển để tìm ra được góc chụp chân thật nhất. Thay vì dùng tính năng phóng to hay thu nhỏ của ống kính để tiếp cận đối tượng và thiết lập bố cục, bạn nên di chuyển đến các vị trí khác nhau để lựa chọn được khung hình ưng ý. Lựa chọn thời điểm thích hợp có thể tạo ra những bức ảnh tuyệt vời. Bạn có thể vừa tản bộ vừa nhìn ngắm xung quanh, chú ý từng chi tiết nhỏ để tìm kiếm góc hình đẹp hay những khoảnh khắc thú vị. Đó có thể là một ánh mắt, một hành động hay chỉ là một tia nắng… Để kịp thời lưu giữ những hình ảnh tự nhiên của cuộc sống, bạn cần phải có một đôi mắt nhạy bén để nhận thấy những mối liên hệ, những sự kết hợp giữa sự vật, màu sắc hay phông nền. Và khi đã tìm được một khung cảnh thú vị, bạn chỉ việc chờ đợi một diễn viên tình cờ nào đó bước vào. Không thể nói trước được rằng phải chờ đợi trong bao lâu, có thể mất khá nhiều thời gian nhưng đôi khi chỉ trong tích tắc, nhưng nếu biết kiên nhẫn thì chắc chắn bạn sẽ có được đền đáp xứng đáng.
4. Chụp liên tục và bất ngờ
Cách tốt nhất để nắm bắt được những tình huống tự nhiên là bật máy ở chế độ chụp nhanh và liên tục, như thế bạn có thể chắc rằng mình không bỏ sót những khoảnh khắc cần thiết. Hơn nữa, có được nhiều khung hình liên tiếp thì bạn có thể dễ dàng chọn ra những tấm ảnh mà mình ưng ý nhất. Nếu đối tượng được chụp biết đến sự có mặt của bạn thì họ sẽ cảm thấy căng thẳng và mất tự nhiên. Cách chụp ảnh đẹp đơn giản nhất là chụp bất ngờ khi đối tượng không để ý. Bạn nên thiết lập ống kính ở tiêu cự ngắn và thời gian phơi sáng thấp để sẵn sàng chụp mà không cần nhìn lên khung ngắm. Biết đâu bạn sẽ bắt được những giây phút đáng yêu ngộ nghĩnh mà những bức ảnh được sắp đặt sẽ không thể nào có được. Tuy nhiên, đừng nên ghi lại những tình huống nhạy cảm hoặc khi đối tượng không cho phép.
5. Phá cách với góc chụp
Để tránh nhàm chán với những cách chụp ảnh đẹp truyền thống, bạn có thể thử ở các góc độ khác nhau trong cùng một tình huống, với cùng một đối tượng để tạo ra sự đa dạng và những hiệu ứng thú vị cho bộ ảnh. Bên cạnh đó, còn có rất nhiều góc chụp phá cách để bạn lựa chọn như: chụp từ bên hông, chụp ở góc thấp hơn hoặc cao hơn, chụp không theo quy tắc một phần ba, hay chỉ tập trung vào một chi tiết nào đó trên cơ thể của đối tượng để làm nổi bật câu chuyện bạn muốn kể. Thử những góc chụp lạ sẽ tạo nên sự thú vị cho bức ảnh. Để có được những khung hình tự nhiên nhất, bạn nên nhìn sự vật như một bức tranh rộng lớn và tập làm quen với cách cảm nhận mới mẻ này. Bạn có thể tận dụng những thiết bị chụp ảnh sẵn có như smartphone, máy tính bảng hay một chiếc máy ảnh cũ. Điều quan trọng không phải là đọc những bảng hướng dẫn hoặc chia sẻ kinh nghiệm, chúng chỉ có thể giúp bạn tích lũy kiến thức chứ không thể tạo ra những bức ảnh đẹp nếu không thực tập nhiều. Những điều thú vị và tuyệt vời vẫn đang chờ bạn ở đâu đó, hãy mang theo máy ảnh và đừng bỏ lỡ những cơ hội.
Sau mỗi lần ôm máy ảnh lên phố chụp về là mình lại bị rơi vào tình trạng oải ko thể tả vì ảnh chả ra làm sao.... vừa ức vừa cú vừa chán
đanh về ngâm dấm lại và ngắm ảnh thật nhiều để có động lực và hưng phấn chiến lại lần sau
<3 tks!
19 KINH NGHIỆM CHỤP ẢNH ĐƯỜNG PHỐ
Đường phố với nhà cửa và những con người tất bật là một nguồn cảm hứng lớn trong nhiếp ảnh. Những người ham thích chụp ảnh cũng thường nêu ra các câu hỏi về máy ảnh nào thích hợp nhất để chụp đường phố, ý tưởng về chụp chân dung trên đường phố, các mẹo chụp đường phố, v.v..
Dưới đây là kinh nghiệm của một số nhiếp ảnh gia chụp ảnh đường phố.
Thế nào là nghệ thuật chụp ảnh đường phố?
“Chụp ảnh đường phố quả thực có sức hấp dẫn; đó chính là hội họa, ghi lại một khoảnh khắc, một nơi chốn, hay đơn giản là để chúng ta mỉm cười – tuy nhiên để đạt được điều này, trước tiên người chụp ảnh phải biết sưu tầm.
Trong trường hợp của tôi, việc liên tục sưu tầm lưu giữ những bức ảnh đường phố, quá trình đuổi theo những bức ảnh với một dòng chảy thơ ca ngầm, khó mà thờ ơ được với thế giới của nhiếp ảnh đường phố”, theo nhiếp ảnh gia Andrew Stark.
Loại ống kính nào tốt nhất cho nhiếp ảnh đường phố?
“Cá nhân tôi thích sử dụng loại ống kính rộng (24mm, 28mm, 35mm hoặc full frame 35mm) để có thể tiến sát đến chủ thể và ghi lại cái nhìn cận cảnh vào trong bức ảnh. Tôi khuyên bạn hay bắt đầu từ ống kính 75mm hoặc 50mm trước hết để giữ khoảng cách, sau đó mới tiến lại gần”, nhiếp ảnh Markus Hartel chia sẻ.
Làm thế nào để có thể chụp được những bức ảnh đường phố đẹp?
“Tôi thường dành nhiều thời gian để ngắm ảnh hơn là chụp ảnh. Giá sách của tôi cũng có vài hàng chuyên về sách dạy chụp ảnh. Cái gọi là nhiếp ảnh gia giỏi chỉ nên được coi là nguồn cảm hứng và động lực giúp bạn chụp đẹp hơn. Những nhiếp ảnh gia như Elliott Erwitt, Henri Cartier-Bresson, Mario Giacomelli, Robert Frank, Sylvia Plachy và Tony Ray-Jones có thể được kể đến”, nhiếp ảnh gia David Gibson nói.
Còn nhà nhiếp ảnh Blake Andrews cho rằng: “Theo tôi, một nhiếp ảnh gia chụp ảnh đường phố giải cần có cả sự chính xác lẫn cơ hội. Cái tôi tập trung vào không hề diễn ra tình cờ, nhưung cũng có những khoảnh khắc của số phận – thường là những giây cuối cùng – cho nhiếp ảnh gia chụp. Vì thế công việc thường xuyên của tôi là đi dạo quanh với vài chiếc máy ảnh và sự tập trung cao độ, thế nhưng không bao giờ tôi biết chính xác mình sẽ chụp gì”.
“Nhiếp ảnh đối với tôi không phải là một nghề nghiệp, nhưng nó cũng không phải là một sở thích đơn thuần. Đó là cách nhìn thế giới – thế giới ở đây là con người – và cũng là cách kết nối những gì tôi nhìn thấy. Vị trí không quan trọng bằng cảm xúc, cảm xúc càng tinh tế càng tốt. Đó chính là nhiếp ảnh, phải không?”, nhà nhiếp ảnh Lev Tsimring đúc kết.
Địa điểm tốt nhất để chụp ảnh đường phố?
“Càng ở trong đám đông thì khoảnh khắc riêng tư của mỗi người lại càng ít đi. Đồng thời, không gian của mỗi người còn phụ thuộc vào nền văn hóa. Ở một số nước mọi người có thói quen đứng nói chuyện và chạm vào nhau ở nơi công cộng trong khi ở một số nước khác lại không như vậy. Nhưng có những luật bất thành văn. Tiếp cận quá gần, ngay trước mặt họ sẽ làm cho người khác cảm thấy căng thẳng, mặc dù là họ cũng không biết vì sao.
Ở một hội chợ, giữa đường phố của lễ hội hóa trang, sự kiện thể thao, diễu hành, buổi hòa nhạc hay là một nghi lễ, mọi người thường không có nhiều không gian riêng tư. Những sự kiện như thế này kích thích cảm xúc của mọi người nên họ không cần không gian riêng cho mình. Trong hầu hết các trường hợp, mọi người đều cảm thấy rất vui vẻ nên gương mặt có vẻ rất thư giãn”, nhiếp ảnh gia Michael Reichmann chia sẻ.
Làm thế nào để chụp ảnh người lạ
“Chụp ảnh người lạ có lẽ là một trong những khía cạnh khó nhất của nhiếp ảnh đường phố. Nhiều người cho rằng chụp trộm là cách tốt nhất của nhiếp ảnh đường phố, nhưng vẫn có một số ý kiến cho rằng điều này trái với quy phạm đạo đức và cần phải tránh.
Thông thường một nhiếp ảnh gia đường phố sẽ chụp mà không can thiệp hay thay đổi sự tự nhiên của cảnh. Tuy nhiên, lén lút chụp người khác sẽ bị quy kết là những tay săn ảnh paparazzi.
Xin phép để được chụp ảnh ai đó không phải lúc nào cũng là lựa chọn tốt nhất: Rõ ràng là đặt máy ảnh trước mặt, mọi người có xu hướng ngừng làm những việc trước đó, họ còn sửa lại tóc, cười và nhìn vào máy ảnh…”, theo nhà nhiếp ảnh Nitsa.
“Tôi cố gắng ẩn mình đi (một nhiếp ảnh gia trong bộ đồ jeans rất dễ hòa lẫn vào đám đông trên đường phố). Một khi ai đó trông thấy bạn, mọi chuyện sẽ khác đi. Bạn sẽ không chụp được cái mà bạn vừa nhìn thấy.” (Khi ai đó cảm nhận được ánh mắt của nhiếp ảnh gia này, cô ấy không hề ngại. Nếu người đó kêu lên “Đừng chụp tôi!” thì cô ấy sẽ giải thích rằng “Tôi có chụp đâu!” rồi đi mất), nhiếp ảnh gia Vivian Cherry chia sẻ.
Máy ảnh nào cho nhiếp ảnh đường phố?
Nhiếp ảnh gia Joe’s NYC chia sẻ: “Tôi đã từng trải nghiệm với các loại máy kỹ thuật số. Chiếc máy ảnh đầu tiên là khi tôi bắt đầu sử dụng máy ảnh chuyên nghiệp DSLR(Nikon D70). Với loại máy ảnh này, việc chụp ảnh bỗng trở nên rất nhẹ nhàng, đó là nhờ ống ngắm qua ống kính, khả năng chụp nhanh và nhiều chức năng vượt trội khác. Cảm giác chán nản đã bay biến khi không còn bồn chồn, chờ đợi vô ích hay phải xoay sở với sự hạn chế của chiếc máy ảnh cũ. Những bức ảnh cũng trở nên tự nhiên hơn rất nhiều. Sự khác biệt rõ nét hơn khi tôi mua chiếc Nikon D700. Bộ cảm biến mạnh và khả năng chụp trong điều kiện thiếu sáng đã mang lại một sự thay đổi mà bản thân tôi không ngờ tới… Chiếc D700 là chiếc máy ảnh dễ chịu nhất mà tôi từng sử dụng – cùng với đó là chiếc SLR film 35mm tôi sử dụng từ cuối những năm 60”.
Philip Greenspun, một nhiếp ảnh gia khác nói: “Tôi đã từng chụp những bức ảnh rất tuyệt vời với chiếc Canonet trị giá 90 USD và những bức ảnh khá kinh khủng bằng các trang thiết bị đắt tiền. Dù là bạn đang sở hữu chiếc máy ảnh đời mới nhất hay một chiếc máy rẻ tiền không ống kính, điều quan trọng là cái đầu và trái tim đằng sau chiếc máy ảnh. Hầu hết các bức ảnh của tôi được chụp bằng Canon EOS SLR. Các bức còn lại được chụp bằng máy compact.”
“Tôi chụp bằng máy phim của Pentax và máy Mamiya…”, theo Brain Ramnath. “Tất cả các bức ảnh của tôi được chụp bằng máy Leica M9 và 50 Noctiux 0.95…”, Steve Huff nói. Còn Craig Martin: “Tôi đang sử dụng Canon Rebel Xti, mặc dù tôi cũng thường mang theo chiếc máy Canon Powershot SD800 nhỏ để chụp trộm trong các tình huống bất ngờ”.
Bạn nên chụp gì?
“Trong lớp học nhiếp ảnh đường phố, tôi thường động viên các học viên bằng cách nói rằng mọi thứ đều có thể là nguồn cảm hứng cho nhiếp ảnh. Và đúng là như vậy. Tôi động viên sinh viên, cũng là động viên bản thân, để mang máy ảnh ra ngoài thế giới, trong đầu không có một ý niệm nào làm trở ngại cho việc chụp những thứ mới mẻ.
Nhưng tôi có một ngoại lễ cho việc phá luật, đó chính là những người trên đường phố. Tôi cho rằng chụp ảnh người nghèo khổ là lợi dụng hoàn cảnh khó khăn của họ, có lẽ họ không tự nguyện ở đó. Vì có rất nhiều người trong cảnh màn trời chiếu đất, tôi cảm thấy rằng chụp ảnh họ là xâm phạm quyền riêng tư. Vì thế, tôi không chụp ảnh họ”, chuyên gia nhiếp ảnh Mason Resnick tiết lộ.
Có nhất thiết ảnh chụp đường phố là trắng đen?
“Giống như nhiều nhiếp ảnh gia mà tôi ngưỡng mộ, ban đầu toàn bộ bức ảnh đường phố tôi chụp là ảnh đen trắng. Tôi sớm nhận ra rằng để tạo ra sự khác biệt với các bậc tiền tôi, tốt hơn là tôi nên chụp ảnh màu. Chỉ có một vài nhiếp ảnh gia chụp ảnh màu như Joel Meyerowitz, Alex Webb và Martin Parr, tôi cảm thấy các bức ảnh của tôi cũng có những nét giống các vị này.
Làm việc ở Luân Đôn có vẻ như không phải là điều kiện lý tưởng để chụp ảnh đường phố màu, vì thế ánh sáng không thể đẹp như ở Brazil. Nhưng với những màu sắc biến đổi không ngừng của các biển quảng cáo, đường phố Luân Đôn đã giống như như Paris và New York”, nhiếp ảnh gia David Solomons nói.
Nguồn cảm hứng đến từ đâu?
“Dù có rất nhiều nhiếp ảnh gia, nhưng tôi luôn theo chân Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke – White, Lee Friedlander, và Robert Frank. Họ có những tác phẩm nghệ thuật mà tôi luôn thầm ước mình có thể làm được như vậy. Và tôi luôn luôn nghĩ theo cách họ nghĩ.”
Và mặc dù tôi thích các sáng tác của các nhiếp ảnh gia trên blog của họ, chỉ có một vài người trực tiếp ảnh hưởng đến suy nghĩ của tôi: Raul Gutierrez, Joseph Holmes, Michael David Murphy, và Peter Ross”, theo kinh nghiệm của nhiếp ảnh gia Rion Nakya.
Có 3 yếu tố cơ bản để chỉnh độ sáng: 1) ISO, 2) tốc độ chụp, 3) độ mở ống kính. + Tăng sáng: tăng ISO, giảm tốc độ, và giảm khẩu + Giảm sáng: ngược lại
Hãy bắt đầu một cách đơn giản nhất với công thức là, giữ nguyên ISO 200: Ngoài nắng: 125 và 11-16; bóng râm 80 - 5.6-8... cứ như thế tăng giảm. Riêng chụp trong nhà, thì tuỳ vào lượng sáng để ước tính và mò. Có thể tăng ISO lên khoảng 400, 800. Những nhó là càng tăng ISO ảnh càng vỡ, kém mịn. Như vậy, hãy thử ISO với 400, tốc độ 60. Ở tốc độ này có thể cầm tay mà ít bị rung. Rồi bắt đầu mò khẩu ống kính cho thích hợp có thể mở đến 1.4 tuỳ ống. Nếu vẫn không đủ, tăng ISO 800, giảm tốc độ (dùng chân) và chọn độ mở phù hợp.
Tóm lại, mấy nguyên tắc để "đánh đổi" cho việc đủ sáng: 1) ISO: độ mịn của ảnh, ISO càng cao càng vỡ, kém mịn 2) Tốc độ: độ rung, tốc độ càng chậm càng bị rung, mờ 3) Độ mở: độ nét sâu, càng mở rộng khoảng nét càng hẹp, ảnh chụp càng khó nét.
Còn nhiều tác động khác liên quan. Mình có dự định tổ chức trao đổi về vấn đề này với những người mới cầm máy, nhưng bận quá chưa tổ chức được. Sẽ sớm thực hiện nếu mọi người tiếp tục có nhu cầu.
Trong cảnh nhìn lên này của một tòa nhà có mái tam giác, một bố cục tam giác được sử dụng với chủ đề chính chiếm toàn bộ khung hình. Hình dáng của công trình kiến trúc này mở rộng ở đáy, và thon lại trên mái nằm ở giữa. Do đó có thể tạo ra một hình tam giác lớn bằng cách làm nổi bật đường bao của tòa nhà.
Bố cục tam giác sử dụng một cái cây và bóng của nó.
Một bố cục đơn giản chụp một cái cây đứng trên cánh đồng tuyết cùng với bóng của nó. Mặc dù chỉ riêng cái cây tạo thành một hình tam giác, việc bao gồm bóng cây cho phép bạn tạo ra một hình tam giác lớn hơn.
Bố Cục Tam Giác: Tạo thành một hình tam giác trong ảnh
Bố cục tam giác và một kỹ thuật để lập bố cục ảnh bằng cách tạo thành một hình tam giác trong ảnh. Ví dụ, bạn có thể sử dụng nó để chụp các đồ vật hình tam giác chẳng hạn như một cây thông làm chủ đề chính, hoặc để tạo một hình tam giác dùng ba điểm, mỗi điểm ở hai phía của dòng sông và một điểm ở thượng dòng, khi bạn nhìn xuống con sông từ trên cầu. Những hình tam giác có đáy rộng, chẳng hạn như kim tự tháp, có thể tạo ra tính ổn định trong bố cục. Ngoài ra, bạn có thể sử dụng những loại hình tam giác khác nhau để lập bố cục ảnh, bao gồm tam giác nghịch đảo. Mặc dù bố cục tam giác có thể là một kỹ thuật được sử dụng rộng rãi và tiện lợi, bạn cần phải thận trọng. Ví dụ, tránh nhấn mạnh quá mức đến hình tam giác, vì điều này có thể thu hút sự chú ý của bạn vào tâm ảnh, do đó làm cho bạn bỏ qua những đồ vật không mong muốn được chụp ở khu vực ngoại vi.
Bố cục dùng hình tam giác nghịch đảo
Chụp miệng núi lửa rộng trong bố cục tam giác nghịch đảo.
Hồ miệng núi lửa, tạo thành một tam giác nghịch đảo, được đặt ở giữa bố cục.
Bố cục tam giác được tạo ra bằng một khóm hoa.
Trong ảnh này, những bông hoa nhỏ đứng kế nhau tạo thành một hình tam giác đều, giúp tạo ra một bố cục cân bằng tốt.
Thủ thuật: Kết hợp nhiều tam giác
Nếu đối tượng có hình tam giác, sẽ thú vị nếu lập bố cục ảnh gồm có nhiều hình tam giác. Hãy thử biểu đạt hình ảnh khó khăn thu hút sự chú ý của người xem vào một điểm nhất định, hoặc bằng cách tạo ra các hoa văn đều.
“Bố Cục Trung Tâm” Xác Định Chủ Đề Chính và Đảm Bảo Tính Ổn Định Cao
Bố cục trung tâm có tác động mạnh trong việc chuyển hướng sự chú ý của người xem
Thu hút sự chú ý của đối tượng.
Trong ví dụ này về bố cục trung tâm, một bông hoa chiếm phần lớn ảnh được để ở giữa. Hiệu ứng bokeh tỏa ra từ giữa tạo nên một ấn tượng mềm mại của bông hoa.
“Bố Cục Trung Tâm”: Chú ý đến sự cân bằng chung của ảnh
Giống như tên gọi, đối tượng chính được đặt ở trung tâm trong một “bố cục trung tâm.” Kỹ thuật này thường được thấy ở các ảnh được chụp bởi người mới sử dụng, vì lấy nét ở giữa ảnh có xu hướng dẫn đến bố cục trung tâm. Với chủ đề chính được đặt ở giữa, bố cục sẽ ổn định, và xác định rõ ý định của nhiếp ảnh gia. Bố cục trung tâm đặc biệt có ích để chụp ảnh cận cảnh động vật và hoa. Tuy nhiên, cần chú ý đến sự cân bằng chung. Một cách là tạo ra không gian vừa phải xung quanh chủ đề chính. Thay vì chụp không có mục tiêu, bạn nên nghĩ đến ý định rõ ràng trong đầu khi sử dụng bố cục trung tâm.
Lý tưởng để nhấn mạnh chủ đề chính
Làm nhòe nền sau để làm nổi bật chú chim hoang.
Ảnh này chụp một chú chim đang chíp chíp dùng ống kính chụp xa. Bố cục trung tâm sẽ có hiệu quả khi bạn muốn thu hút sự chú ý đối với đối tượng chính trong ảnh, nhưng hãy cẩn thận để đơn giản hóa nền sau.
Để sử dụng hiệu quả những lợi thế của bố cục trung tâm, nếu không sẽ có xu hướng trở nên tầm thường, điều quan trọng là bạn phải chú ý đến không gian xung quanh để làm nổi bật chủ đề chính, và tạo ra một nền sau đơn giản.
Thủ thuật: Chú ý đến mối quan hệ giữa nền sau
Để sử dụng bố cục trung tâm, hãy chú ý đến tỉ lệ giữa nền sau và chủ đề chính. Một số kỹ thuật khác mà bạn muốn ghi nhớ sẽ là sử dụng màu nền sau nhấn mạnh chủ đề chính hoặc đặt một đồ vật liên quan đến chủ đề chính.
“Bố Cục Đối Xứng” Thể Hiện Vẻ Đẹp Của Sự Hài Hòa
Làm nổi bật vẻ quyến rũ bằng một bố cục đối xứng dọc hoặc ngang
Bố cục đối xứng ngang.
Về mặt kỹ thuật, ảnh chụp hàng cây này vào cuối thu không đối xứng ngang. Nhưng, vẫn có thể tạo ra một bố cục đối xứng dựa trên sự sắp xếp đối xứng của hàng cây và sự bố trí của lá cây.
Bố cục đối xứng dọc.
Hồ nước và ảnh phản chiếu chiếm một nửa không gian trong ảnh này, tạo ra một ảnh có bố cục đối xứng điển hình. Để chụp phong cảnh xung quanh một cách rõ ràng trên mặt nước, hãy chụp vào những giờ đầu sáng sớm không có gió.
“Bố Cục Đối Xứng”: Tránh để trở nên quá tầm thường
Trong một bố cục đối xứng, hình ảnh được chia ra một cách đối xứng, dọc hoặc ngang, ở giữa. Có nhiều đồ vật xung quanh chúng ta tạo thành những đối tượng chính cho bố cục đối xứng. Một số tác phẩm nhiếp ảnh thường thấy là các ảnh chụp phía đối diện của một hồ nước phản chiếu trên mặt nước. Những ảnh khác bao gồm ảnh có các công trình kiến trúc đối xứng hoặc các con đường nằm ở giữa. Tuy nhiên, vì bố cục này tạo ra một ảnh có các hoa văn tương tự cả ở trên lẫn dưới, hoặc trái và phải, cần phải thận trọng để tránh bố cục trở nên quá tầm thường.
Bố cục dùng hình tam giác nghịch đảo
Dùng phản chiếu gương để có các hiệu ứng đồng bộ quyến rũ hơn.
Tôi bắt gặp cảnh này bên trong một tòa nhà thời trang. Sàn nhà đánh sáp đẹp đẽ tạo ra sự phản chiếu cảnh diễn trong gương. Cũng có thể tìm thấy những đồ vật trong một thành phố tạo thành một đối tượng của bố cục đối xứng.
Thủ thuật: Chuyển hướng sự chú ý của người xem và tạo ra các hoa văn cho ảnh thú vị
Để tránh làm cho bố cục đối xứng trở nên quá tầm thường, hãy tạo ra một hoa văn đều ở đối tượng để xác định rõ chủ đề chính bằng cách chuyển hướng chú ý của người xem.
“Bố Cục Đường Chéo” Làm Nổi Bật Chuyển Động và Độ Sâu
Đặt đối tượng lên đường chéo
Tạo ra một bố cục đường chéo với cái cây ở nền trước làm điểm nhấn.
Đường Màu Đỏ: Đường Chéo Trong ví dụ này, tôi đã chụp cây dương xỉ mọc trên một con dốc với thác nước làm nền sau. Trong khi đường thẳng con dốc được sử dụng ở đây để tạo ra một bố cục đường chéo, điểm chính là đặt cái cây dương xỉ bên dưới đường chéo.
“Bố Cục Đường Chéo” nhấn mạnh phối cảnh
Bố cục đường chéo được sử dụng để bố trí các yếu tố trong một ảnh dựa trên một đường chéo. Ví dụ như, bạn có thể sử dụng các đường chéo được tạo bởi sườn núi, dòng sông, hay một con đường để nhấn mạnh phối cảnh, nhờ đó làm nổi bật chuyển động cũng như độ sâu trong ảnh. Một cách dễ dàng để tạo ra bố cục đường chéo là chụp một thác nước hoặc cầu thang từ một bên sao cho dễ nhận thấy độ chéo hơn. Nhưng một kỹ thuật khác là sử dụng hai đường chéo giao nhau tạo thành một hình chữ “X” để thu hút sự chú ý của người xem vào điểm giao. Tuy nhiên, lưu ý rằng việc bao gồm một đường chéo cố ý quá mức có thể dẫn đến một bố cục đơn điệu chỉ chia ảnh thành hai. Dùng các đường thẳng trên một bề mặt núi.
Đường Màu Đỏ: Đường Chéo Tôi tình cờ gặp một ngọn núi dốc vào cuối thu, và dùng một ống kính chụp xa để chụp được phong cảnh gần hơn. Ở đây, tôi điều chỉnh đường chéo với một số đường thẳng trên bề mặt núi, và điều chỉnh bố cục sao cho bề mặt núi chiếm một phần lớn hơn so với nền sau.
Thu hút sự chú ý bằng các đường chéo giao nhau.
Đường Màu Đỏ: Đường Chéo Giao hai đường chéo giúp thu hút sự chú ý của người xem. Đồng thời, bạn có thể tạo ra một điểm nhấn bằng cách di chuyển đối tượng bạn muốn đặt lên đường chéo ở bên trên, bên dưới hoặc bên trái hay bên phải. Trong ví dụ này, hình chữ “X” được tạo thành bởi thân và cánh máy bay nằm ở phía trên của ảnh.
Thủ thuật: Chú ý sự bố trí đường chéo
Để tránh dẫn đến một bố cục chỉ chia ảnh ra thành hai, bạn chỉ cần phải làm lệch đường chéo so với tâm. Ngoài ra, có thể có được một bố cục ổn định hơn bằng cách tạo ra nhiều không gian hơn ở bên dưới đường chéo.
“Bố Cục Quy Tắc Phần Ba” là Có Cân Bằng Tốt Nhất
Đặt đối tượng trên một điểm giao
Đặt hai đóa hoa lên hai điểm giao.
Vòng tròn màu đỏ: Các điểm giao Ở đây, tôi đặt hai đóa hoa dâm bụt mọc kế nhau lên hai điểm giao ở nửa dưới của ảnh trong một bố cục Quy Tắc Phần Ba. Đồng thời, tôi bao đưa vào một đóa hoa thứ ba ở phía sau trong bóng râm để làm nổi bật độ sâu. Như minh họa, bố cục Quy Tắc Phần Ba rất tiện lợi trong nhiều cảnh khác nhau.
Bố cục Quy Tắc Phần Ba được giảm một cách hiệu quả.
Vòng tròn màu đỏ: Các điểm giao Những chú bò rải rác trên đồng đang thong thả gặm cỏ. Tôi chọn ba điểm nổi bật nhất, và đặt chúng lên các điểm giao của bố cục Quy Tắc Phần Ba để có được một tấm ảnh có cân bằng tốt.
Chia màn hình ra thành 9 phần để sử dụng các điểm giao cho “Bố Cục Quy Tắc Phần Ba”
Bố cục Quy Tắc Phần Ba là một trong những kỹ thuật thường được sử dụng nhất. Chia màn hình ra thành chín phần bằng nhau bằng hai đường ngang và hai đường dọc, và đặt chủ đề chính gần một trong các điểm giao giữa các đường thẳng. Bạn có thể có được một bố cục ổn định bằng cách đặt đối tượng như minh họa trong ảnh tủ trưng bày bên dưới để chia bố cục thành tỉ lệ 6:3. Cũng thường được sử dụng với bố cục Quy Tắc Phần Ba là bố cục chia đôi. Kỹ thuật này chia màn hình thành hai phần bằng nhau theo chiều dọc hoặc chiều ngang, và thường được sử dụng ở các thể loại như chụp ảnh phong cảnh. Việc chia màn hình theo chiều dọc hoặc chiều ngang giúp dễ tạo ra cảm giác ổn định hơn. Tuy nhiên, lưu ý các đối tượng có thể dẫn đến những ảnh đơn điệu.
Áp Dụng “Quy Tắc Phần Ba”
Chia ảnh thành các phần khác nhau dùng bố cục Quy Tắc Phần Ba.
Đặt tường ở nền sau ở đây (khu vực đánh dấu màu đỏ) Trong ảnh chụp cửa sổ trưng bày này, ảnh được chia theo chiều dọc thành ba phần, với bức tường trong nền trước được đưa vào phần ngoài cùng bên phải. Không phải lúc nào cũng cần phải chú ý đến các điểm giao.
Một tấm ảnh khắc họa sự tăng màu của bầu trời và ánh sáng. Ở đây, tôi sử dụng bố cục chia hai để làm nổi bật độ tương phản một cách hiệu quả.
Thủ thuật: Cân nhắc vị trí đặt chủ đề chính và chủ đề phụ của bạn
Đối với cả kỹ thuật bố cục Quy Tắc Phần Ba và bố cục chia hai, bạn có thể cải thiện sự hoàn hảo của tác phẩm nhiếp ảnh của mình bằng cách cân nhắc vị trí đặt chủ đề chính và phải làm gì với chủ đề phụ, thay vì chỉ đặt chủ đề lên một đường thẳng hay điểm giao.
Tatsuya Tanaka Sinh năm 1956, Tanaka là một trong các nhiếp ảnh gia hiếm hoi sáng tác các tác phẩm ở nhiều thể loại khác nhau từ một phối cảnh bình thường. Những thể loại này là từ những thứ trong đời sống hàng ngày của chúng ta, chẳng hạn như côn trùng và hoa, đến phong cảnh, các tòa nhà cao tầng, và các thiên thể. Ngoài nhiếp ảnh, Tanaka cũng đã phát triển phương pháp riêng của mình trong các quy trình hậu xử lý bao gồm sửa ảnh và in ảnh
